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　　老后说：艺术家不单纯为了搞艺术，更要站在文化的高度，关注社会和民间，这是一种责任。在我看来，一个摄影人，光有好的摄影器材，不一定能拍出好的作品，器材功能多，有的相机功能恐怕一辈子能用上一次。我在北京做讲座的时候，有一位摄影教授对大学生们说，老后用光特别讲究的。这张照片是怎么用光的，这里怎么补光的。我说，你这是城里艺术家的风采，乡下的老人没见过照相机，他还允许你这里打一个光，那里打一个光，这是不可能的。是瞬间抓拍的，每一个老人的形象，眼睛里都有故事，都是活生生的形象。 　　中国书画研究会、海峡两岸书画家联谊会画家邓秋辉先生说：老后活的那样真实、那样自然，作为摄影人他拍的每一幅摄影作品也都是真实的、自然的。他很善于抓拍，瞬间捕捉完成，这样的摄影作品，不仅仅是真实的生活记录，他的技术是专业水准，所以，光的运用、构图的设计，都是以自然为前提，瞬间抓拍，当然效果就好，没什么大道理，自然拍照就是了，看似不讲究，其实早已符合美学规律，他的摄影作品就是感人的，就是生动的，就是能让人久久回味的。老后的摄影作品是具有生命力的原创作品，留给后人的是真是的人类生活，是有价值的，是金钱无法衡量的。过去人们搞摄影是有门槛的，你必须是学这个专业的。而现在这个时代，人人都是摄影人，用手机随机抓拍，上传到网上或微博，传播的很快。关键是拍了什么，拍的好不好。有的摄影人为摄影而摄影，为了头脑里设计的一个画面，为了达到一个自己想要的效果，人为加工和摆拍，技术上做过多的处理，浓装艳抹，移花接木，不是真正的艺术。忘了艺术的本质是越真实越好，越自然越美。真正美的东西是受启发的，是栩栩如生的。北宋画家张泽端的长卷《清明上河图》，具有很高的历史价值和艺术价值。^[描绘当年汴京城的市井生活，真实生动，在五米多长的画卷里，几百个街景人物以及码头、城楼、街道、房屋、桥梁、牛、马、车、轿、船各有特色。经典的绘画作品就是美味，吃完以后还想吃，还想品其味道。