由华人剧作家、导演赖声川编剧并执导，何炅领衔主演，黄忆慈(多多)特邀出演的话剧《水中之书》高清戏剧影像已在全国多个城市开展巡回展映。这部高清戏剧影像作品由赖声川于2018年7月在他的专属剧场上剧场，采用多机位取景完成摄制，《悲惨世界25周年纪念演唱会》高清影像摄制团队全程指导。高清戏剧影像对于观众来说不陌生，但华语作品拍摄成戏剧影像少见，新京报记者专访《水中之书》高清戏剧影像联合出品方之一北京奥哲维文化传播有限公司总裁、“新现场”高清放映品牌的品牌创始人李琮洲揭秘拍摄幕后。

       1 主演的成长状态让影像版成专属

       早在这次拍摄之前，李琮洲与整个团队做过多次调研，包括曾前往英国看了多场“录制场”的演出，一直在反复探讨与研究拍摄流程。李琮洲认为，高清戏剧影像版《水中之书》是一个特殊版本的作品：“作为主演之一的黄忆慈，两年前摄制时她还是个小女孩，表演状态与现在相比也有所不同，而将那一刻通过高清影像记录下来，无疑随着她年龄的增长，就会成为专属版。即使未来《水中之书》不是黄忆慈来演，作品市场形态也不会受到任何影响。”

       2 不能用电影剪辑法制作预告片

       与之前NTlive拍摄完成，再通过购买版权进行国内放映不同，戏剧影像版《水中之书》整体制作流程是——请来高清戏剧影像摄制团队、作品拍摄、进入发行策划如海报设计、预告片制作等，宣发都由中方出品方制作完成，在高清戏剧影像高品质的影响下，宣发标准自然无法降低。尤其预告片的制作，李琮洲邀请专业的电影团队来完成，从画面的舞台质感到不同于电影的戏剧式叙事结构上，也给擅长做电影预告片的制作团队提出了很大挑战。“对于参与这项工作的所有人来说，都是一次全新的尝试和挑战，很幸运找到愿意尝试的人，最终预告片整体效果达到所有人的预期。”

       3 准备工作重点是熟悉舞台调度

       《水中之书》作为国内首部高清戏剧影像作品，此次在上剧场拍摄共使用了6个固定机位，1个带滑轨的游动机位，早在拍摄前六个月，英文剧本与视频资料便交到了外方拍摄团队手中。李琮洲介绍，按照国外的常规流程，往往公演和拍摄时间相距比较紧迫，拍摄团队需要尽早看到舞美设计模型，因为场面调度跟舞美设计的关系非常重要。其次，观察联排，制定最初的拍摄计划，至少提前知道在哪里摆放摄像机，需要捕捉什么，通过全场视频作为“草稿”慢慢分析，做分镜头脚本细化每个场景的拍摄与每个镜头选择。

       经过半年的准备工作，《水中之书》在上剧场进行了为期三天的三场正式演出，其中外方团队首先观看了第一场演出，第二场则进行了模拟摄制工作，又在此基础上进一步做出调整与修改，定下最终拍摄方案，第三场演出则进入正式摄制阶段。

       4 机位及导播间位置有特别要求

       李琮洲介绍，7个机位的布线都要在剧场内，尤其游动机位的设置，要在第一排到舞台中间区域拉一道滑轨。同时，场内部分机位设置的高度，势必会影响部分观众的观看角度。综其两点原因，剧场内很多座位需要被拆掉，这样一来，售票上自然会受到一定影响。另外，与在英国摄制导播车可以放在剧院外不同，身处商场五层的上剧场很难满足这一条件，但由于上剧场整体设计的特殊性，观众席下的空间很大，足以在此区域搭设一个临时导播间，因此这一问题也可妥善解决。李琮洲认为，如果这些问题放在其他剧场几乎没办法配合，上剧场工作人员非常辛苦，要不断去和制作人、导演及演员沟通。

       5 用光标准以还原舞台为重

       作品开场时，何炅站在顶光之下，大部分时候面部呈现给观众是昏暗的感觉，这在剧场是完全成立的，而站在高清影像的视角，呈现出面部则是黑色。为此，李琮洲及时与国外拍摄团队进行了讨论，决定到底要不要在何炅的正面加面光。“按照在国外的拍摄要求，是要绝对保证戏剧本身的原汁原味的。最后讨论结果，虽然整体效果并不理想，但是依然坚持原样呈现，这也是无法解决的矛盾。”

       6 推广要求“去明星化”

       从整体上来看，《水中之书》作为第一部华语高清戏剧影像作品，有明星参与自然会更好推进作品的市场传播与推广，但李琮洲认为，明星不能成为其中的主导，他肯定还是要从产业的角度去思考，到底目前产业的规范标准在哪里?“做高清戏剧影像投资固然是一个问题，但是又不是一个绝对的问题。如果能够通过一个好的内容把大家聚到一起，这件事已经成功了。”李琮洲始终认为，高清戏剧影像从来不是一门技术，而是一个标准的生产流程，甚至是产业的样态。如果论技术，中国的8K、5G等技术分分钟都能实现技术最先进。拍摄《水中之书》的落脚点，还是希望借此契机，将高清戏剧影像生产流程标准规范化，最终将其形成一个产业化的关系。

       7 《水中之书》有望开启与海外双向交流

       伴随着高清影像《水中之书》的试水成功，李琮洲透露，目前也收到了很多华语戏剧作品的邀约，有些好作品也在规划当中，但由于目前大环境的影响，继续制作的条件尚不具备，因此也需要等待一个新的时机。虽然拍摄一部高清影像作品造价很高，但从产业来讲，李琮洲对此充满信心。“在产业这个形态上，目前高清影像在国内剧院里发行已经非常规范，另一种方式是影展发行，二者结合目前已非常成熟。下一步，当我们有了《水中之书》这部作品之后，可利用奥哲维此前的引进渠道，把我们自己的作品输出到海外的平台上，这样便可以希望形成良性的双向的交流。”(记者 刘臻)