钱晋个展《隐园的秘密-钱晋当代摄影艺术展》于2024年4月13日在北京798映画廊开幕。本次展览由映画廊主办，由著名当代影像艺术家姚璐策划。

  展览内容丰富，形式多样，独特的视觉语言和呈现方法，突破了对摄影媒介的惯有思维和空间局限，函盖了艺术家近十年的探索成果。由20幅高6米的长轴并置悬挂的“假山”，呈现出具有强烈笔墨风格的“水墨影像”;独特的“可触摸的图像”摄影装置系列，讨论了在“新AI时代”，当人类视觉感知成为盲区的时候，“触觉”是否将成为感知世界的主要渠道?还有包括使用了四十多万个钉子，耗时八个月创作的“江山无限之红山”系列五联画;用多层乐高颗粒拼建的“乐高山水”，以及用盲文构建的“远方的诗”。而用“像素颗粒”构建沉浸式、网格化的新的视觉叙事方式，使观者对所拍之物产生了个体与整体的想象，重塑了视觉空间，也有了将东方传统艺术在美学和当代性上的拓展。

  这些作品不仅展现了钱晋深厚的艺术造诣，丰富的生活经历，旺盛的创造力，也呈现了他对生活、对自然、对世界的独到见解。

  从传统到当代，从写实到写意，从具象到抽象，从单幅到网格化构成;从“诗化的自然”、“放大的自然”到可“触摸的自然”，艺术家用10年时间不断向内叩问内心，向外寻找不同的创作视角，用多个系列构建了摄影艺术多元化的当代实验。

  策展人姚璐认为：曾经的摄影的功能是真实记录，虽然今天人们对摄影的语言外化已经司空见惯了，但是在每一个人的心里摄影还是有个样子的，就是所谓感光——拍摄——印制这样一个流程。脱离了这几个工序就有点儿“离经叛道”了，就不“摄影”了。而恰恰这种“脱离”正是我喜欢钱晋作品的原因。艺术创作不应该有什么规定，而摄影语言之所以有强大的生命力正因为它不断的更新和改变，这其中包括材料、形式、语言。

  当代艺术的表现离不开材料，我们摆脱了材料的局限，能够走进去走出来，那才是获得真正的创作自由。艺术家应该不是所看即所绘，而是所看的能变成什么，更重要的是将所看的东西进行媒介转换，变成另一个有趣的东西。

  据悉，展览将持续至4月21日。