“我与汉服结缘是在10年前的高中时代。当时因为喜爱中国古风歌曲，我初次接触到了汉服。之后，我在百度汉服吧和微博汉服商家吧上看了一些入门贴，学习了有关汉服形制和版型的知识。2012年，我买了第一套属于自己的汉服。”福建90后黄杨回忆道，“那时候的汉服圈子更闭塞更小众，几乎属于穿着汉服出门会被人斜着眼问‘韩服吗’‘吃饱了穿越吗’，或者边偷拍边窃窃私语的状态。现在，我们穿汉服走在路上，欣赏的目光多了，父母也由原来的不支持变得更理解我们了。”如今的黄杨已经研究生毕业工作一年多了，作为一名汉服爱好者，她依旧会在节假日换上汉服外出游玩。
很多汉服爱好者，尤其是较早接触汉服的人，都有着和黄杨类似的经历和感受。汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，开始进行更为专业的汉服复原研究。2004年开始，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时期。
随着网络和短视频的发展，汉服的曝光率逐渐增大，汉服爱好者群体也从80后和90后，逐渐向下一个年龄层扩大。苏州一中沧海月明古韵社、都江堰中学子矜袖韵汉服社、北京师范大学附属实验中学子衿汉服社……全国很多初高中都拥有独立的汉服社，还有一部分小学组织一年级学生穿汉服，戴长冠，参加开笔礼。
罗衣飘飘，衣袂翻飞，从一个人到一群人，承载着几千年历史积淀的汉服重新回到人们的视野中，并正在被越来越多的人所了解和喜爱。
从服饰到传统文化
“汉服热”热起来的不仅是一件衣服，更是人们对传统文化的呼唤。
身着汉服参与投壶游戏的皇甫月骅。(本人提供)
皇甫月骅是一名从2009年开始接触汉服的90后，目前担任北京地区规模最大、存续时间最长的汉服团体、北京汉服协会的副会长。“汉服火了或许是因为当年那一批喜欢汉服的孩子们长大了，但是更多的可能是因为人们越来越重视传统文化了。”她说，“穿上汉服后我更注意自己的坐立行走，而且在了解汉服知识的过程中，我还会主动去了解传统节日的由来和习俗，又学习了古琴、射箭、骑马、制香等。深入了解汉服及其背后的文化之后你会发现，这些都是串联在一起的。”
目前，北京汉服协会有600多名注册会员，会定期开展传统节日活动，进行传统服饰、技艺、竞技体验以及礼仪展示论坛讲座等活动。北京汉服协会与东城区第一图书馆共同开设了公益项目“含章讲谈”，面向北京市民进行包括文字、鼓乐、服饰、诵读等在内的科普讲座。华美的外表吸引了越来越多的人走近汉服，而汉服又为人们打开一扇门，一扇通往传统文化的大门。
身着汉服的杜胜南。(本人提供)
清华大学航空航天学院大二学生杜胜南出生于2000年。她在黑龙江省大庆市铁人中学读高中时，便和几个同学一起创办了校汉服社。“当时，我们的历史老师给同学们播放过有关汉服的科普视频，作为课堂教学的补充，再加上平时我就对汉服很感兴趣，所以就有了创办汉服社的想法。”杜胜南说。
大学后她加入了清华大学松风汉服社并担任社长。在她看来，汉服“热”了正是因为其蕴含的文化魅力和传统审美观，而这也是汉服带给她最大的影响。“接触汉服提升了我的色彩辨别和搭配能力，而且服饰与社会生活有着紧密的对应关系，这也激发了我对历史文化知识的学习兴趣。”她说。
2018年松风汉服社春季招新活动照片。(杜胜南提供)
目前，她所在的松风汉服社有278名在籍会员，几乎涵盖了学校所有专业和年级，而最令她感到惊讶的是，会员中还有约20%左右的留学生。去年10月，松风汉服社与清华大学苏世民书院合办了“汉服之夜”主题活动，多位留学生也以模特的身份自发参加活动并试穿了汉服。在活动中，杜胜南和两位美籍华人进行了深入交流，她说：“让我感慨最深的是，他们甚至他们的父母也都是在美国长大的，对中国文化的了解非常有限，但当你和他们聊起汉服和中国传统文化时，他们也会有一种自豪感。”一件衣服，让出生在相距万里的不同大陆的人找到了文化共鸣。
从传统中走出的个性化表达
身着汉服的郑楠薷(左)在国家博物馆观展。(本人提供)
“对我来说，汉服就像水和空气，是很自然的存在。”北京外国语大学大四学生郑楠薷说道。别看她今年刚21岁，但穿汉服、了解汉服文化也已经有六七年的时间了，汉服已经完全融入她的生活。“就像衣柜里任何一件衣服一样，买汉服就是用来穿的嘛。”郑楠薷解释说，“所以除了形制、版型之外我还会注重它的实用性，有时候网购，有时候自己买布料量身定做。”上课、逛街的时候她会穿方便行动的便服、燕居服，过年的时候她会穿更华丽的礼服去给长辈拜年，来年的毕业典礼，她计划穿一件鸾凤织金通肩琵琶袖袄，搭配满地金璎珞织金裙出席。在她看来，并不是为了穿汉服而穿汉服，而是选择更适合特定场景的汉服去穿。汉服拓宽了她对美的定义，而她也为汉服之美做了自己的注脚。
将汉服与其他时尚元素混搭为一体的许刚玉(本人提供)
95后北京女孩许刚玉对汉服的理解更彰显个性和自由。她原本就喜欢做手工，2012年第一次接触汉服之后，她从零开始学习使用缝纫机，亲手缝制了第一套自己的汉服。随着衣柜里不同种类的汉服日益增多，她会将汉服和其他现代服饰混搭，有时还会背上自己喜爱的日式单肩包，让自己的衣着打扮变得更加个性化。除了表现美，汉服还给她带去了更多实现个人价值的机会。现在她担任北京汉服协会副会长，活动策划以外，她还主动承担起制作橡皮章、纪念卡等小礼物的工作，充分发挥了自己的特长。
据《汉服资讯》在2019年1月发布的《2018年汉服产业报告》显示，截至2018年12月30日，汉服市场的主体消费人群达204.18万人，与2017年同期相比增长了72.87%。目前汉服爱好者的平均年龄在21岁左右，其中，年龄在19-24岁的占总人数的52.14%，16-18岁的占总人数的26.76%，并且18岁以下的人数呈逐年上升趋势。
现在已经有网友分享将汉服改成Lo裙的教程，今年万圣节，还有商家以古画《骷髅幻戏图》为灵感，在保持传统宫灯裙襴排布结构的基础上，配以“万圣”字样。可以想象，随着汉服爱好者的低龄化，汉服表达将变得更加个性多元。
火了的汉服应何去何从？
——文化科普及行业规范仍有待深入
汉服热在给人们带去新的审美和文化体验的同时，也催生了汉服及周边配套服务产业的发展。截至2018年年末，汉服商家已超过800家，同比增长24%，分布于28个省、区和直辖市，产业总规模约10.9亿元。
“现在的‘汉服热’已不仅是一场思想文化运动，更是一个正在扩大的新兴行业。”以推广汉服、复兴传统文化为宗旨的华夏文化研习会副会长龙翔说，“很多公司和企业加入到汉服产业链中，推动了汉服产业的发展，但也出现过企业因为缺乏对汉服和传统文化的了解，搞错汉服形制等方面的问题，比如有的婚庆公司在策划传统婚礼的时候，在汉服选择及中式婚礼礼仪流程上出现了常识性错误，对汉服推广造成了不良影响。”
除了“不懂”所造成的问题，汉服设计和制作过程中还存在着为了经济利益而“明知故犯”的问题——山寨。设计制作一件纯手工、高品质汉服通常需要几个月甚至一年的时间，但随着汉服需求量的增加，一些商家铤而走险，或抄袭他人设计，或粗制滥造、偷工减料，或采用形制不规范的设计，这样的“山寨”汉服被汉服爱好者戏称为“山货”，穿山货的人则被称为“穿山甲”。当然，汉服本就是从历史中复原而来的，其还原过程有赖于对历史和传统文化的深度考证。对于当今的汉服爱好者和汉服产业从业者来说，要如何辨别真假、定义原创;为了更适合现代生活和审美，多大程度的改良设计可以被接受;汉服设计的知识产权保护还面临哪些困难，这些都是他们需要思考的问题。
