新华网12月14日电 12月14日，中央美术学院首饰专业教研主任张凡接受新华网专访，在访谈中，张凡老师介绍，目前由于收藏热的兴起，中央美术学院首饰专业受到空前关注，为了培育符合市场的精英人才，中央美院首饰专业在教育理念及实践方面，一直没有停止探索。     据了解，中央美院首饰专业是2001年从产品专业独立出来新专业方向。张凡老师告诉我们，首饰专业主要从艺术首饰，中国传统首饰当代化两个方向进行探索；中央美院首饰专业以往每届只招收六个学生，进年由于受关注度逐渐提高，才将招收名额提升到十二个。从招生人数可以看出，中央美院首饰专业的学生均是深入培养，以“精”“专”为主。     中央首饰专业的教学定位是从个体出发，为有个性需求者量身打造，注重首饰与人的有机联系，培养学生在人与社会的关系中探究设计的原创性。张凡老师表示，中央美院首饰专业属于精英培养，着重于艺术表达，会积极鼓励学生往更有创造性的方向去。     张凡老师介绍，在培养方法上，中央美院要求学生从观念、材料、工艺、文化、社会等方面深入，探索具有前瞻性、文化性的首饰艺术，逐步形成较为完整的个人创作表达能力。学生在校期间，不仅通过各种渠道，积极参与到社会实践当中去，而且会在老师的带领下，进行有效创作。
    中央美院首饰专业在人才培养上，完全与国际接轨；首饰系拥有自己的工作室与操作台，学生在刚进入大一，就拥有独立操作实践的机会。
    以传统玉雕为例，中央美院首饰专业首先会带学生去参观原始的玉料场，同时观看学习技法，然后进行自我创作。在创作的过程中，导师们会强调玉雕的文化性，玉雕中所含有的思辨性，以及这种思辨性文化与现代理念的结合点。
    中央美院首饰专业希望自己的学生，能够研究传统与当代的首饰工艺之精髓，拓展与丰富制作工艺，在行业高端的设计实践中，建立具有较高审美品位的现代设计理念。
    由于中央美院首饰专业的这种精英培养，专业毕业生在就业市场优势明显，但张凡老师表示，从学校角度，仍然希望学生除了对产业的热情，仍然能够将这一领域的艺术理念延续下去，学校也鼓励学生自创品牌。     同时，张凡老师也介绍了自己在首饰创作方面的实践经验，她在故宫研究中国明清宫廷工艺与文化时开始关注到金银细金工艺，这种工艺虽然在世界很多地方都作为传统工艺出现过，但是唯独在中国自元代以后被尊为宫廷工艺，成为历代皇帝后妃专属的首饰工艺，并呈现了中国独有的首饰面貌。     自2003年 张凡开始跟随为故宫修复及作复制品的师傅学习细金工艺，她将细金工艺的编织方式与现代面料的处理工艺结合，通过松弛随意的组织结构，首饰可以跟随人的动态任意塑造，自由改变形态。并借鉴中国扎染的工艺，在鎏金时形成金银渐变的效果，形成如同水墨画的金银渐变光影。珍珠宝石如同银河的星星，灵动的闪烁。这具有动态的首饰，在人与环境之间会形成一中微妙的联系，为人身处一个环境中时形成独有的意境及画面感。
    在熟练创作的基础上，张凡自创了首饰品牌Fan Zhang，Fan Zhang从现代生活理念出发，结合传统工艺，意在引领首饰设计新风尚。
    同时，张凡老师也认为，她的实践经验同时带动了教育理念的创新，让她有更多更鲜活的知识可以传授给她的学生。
    在给我们介绍了学生教学以及自我实践两方面的内容之后，张凡老师对中国时尚设计的前景进行了展望，她认为中国时尚设计在国际上已经开始崭露头角，未来必将拥有光明前途。