2024年2月15日，Sora横空出世，AI技术生成的视频质量让人震撼，远超普通创作者对技术极限的理解，随后几个月内，可灵、即梦等国产视频生成模型也接踵而至。在AIGC技术驱动下，AI创作浪潮来势汹汹，成为推动视听创意领域发生深刻变革的强大力量，也成为当下创作者交流最热门的话题。

  “现在不管什么行业，几乎所有人都在聊AI，交谈中有憧憬，有担忧，有兴奋也有恐惧，无论你怎么看，怎么想，或正在做什么工作，毫无疑问，AI都会带来改变，而且是彻底的改变。”

  6月22日，在上海浦东举办的2024第二届“光创大会”上，光厂创始人兼CEO杨达发表主题演讲，分享了自己对AI创作的看法。

  本次“光创大会”聚集了光厂核心团队、视听行业大咖、品牌机构以及数百位平台优质创作者，围绕主题“为创作者而生”，聚焦AIGC热门话题，共同探讨行业价值与未来趋势。

  作为国内领先的正版音视频素材交易平台，光厂汇聚了全国8万多位优秀创作者，拥有超2000万件优质音视频素材。光厂素材被广泛应用于创意领域的方方面面，近年来，越来越多的光厂素材被授权使用在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中。

  大会现场设置了多个互动装置、影视案例展播区、品牌打卡点等， 神牛、马小路、锐丽珑等知名摄影装备品牌以光厂合作伙伴的身份搭建品牌体验区，供现场观众互动、体验，并为大会抽奖环节提供全程赞助。同时，禾界视觉为本次大会开场秀提供了视频和激光设备支持。

  AI技术的发展，给视听创意行业带来了巨大的冲击，与此同时，光厂平台上通过AI技术生成的视频素材也出现爆发式的增长，这对光厂平台及创作者都是一项严峻的考验：对光厂来说，当前的搜索算法将面临挑战;对创作者来说，自己的素材展示机会将被AI素材稀释。

  光厂创始人 杨达

  但杨达对AI时代的到来保持乐观的态度，他认为，AI带来最核心的变化是创作成本和创意门槛的降低，未来，内容创意将会大爆发。

  “无论AI如何发展，只要它是工具，创作者独一无二的价值就不会被替代。这个观点的第一性原理在于，你将同一个工具给到不同的人，就会产生不同质量的作品，不同的工具使用者之间，就有不同价值的差异，而光厂的价值就在于挖掘优秀创作者的价值，倾斜流量给他们，从而激发他们创作更多优质的作品，让用户找到更好的内容。”

  事实上，在AI生成技术萌发之初，杨达已经预见AI时代的到来，并开始思考光厂在AI浪潮下的生存之道。从2023年开始，光厂已经先后上线AI搜索、AI分类、AI审核、AI评分和AI标签等，并在业务流程中自研大模型提高工作效率，同时积极采购成熟的AI方案解决业务当中的问题。杨达表示，“24年光厂也将陆续在AI方向投入研发经费，在AI的浪潮下，光厂将和创作者一起拥抱变化，适应变化，最终掌控变化。”

  在随后的圆桌会议环节中，视觉中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋(曲多多)版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博，也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了热烈讨论。

  “视觉中国其实早已允许创作者上传AI作品”，柴继军分享了视觉中国面对AI浪潮的应对之策，“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界，而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像，因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格，它不需要重复相机的功能。”

  视觉中国总裁 柴继军

  徐铭骏认为，AI技术在创作领域的应用，降低了创作门槛，提升了生产效率，同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力，“因为不管工具如何演变，创作的核心是想象力，这个是永远不变的。”

  拍信集团董事长兼CEO 徐铭骏

  在聊到AI作品大量涌入音乐市场时，周倩提出，音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势，拥抱新变化，“比如以前广告片都是几分钟的，现在市场要求几十秒讲完一个故事，那就要求我们音乐起承转合的节奏更快。”

  嗨翻屋(曲多多)版权音乐CEO 周倩

  “现在影视行业对AI的认知是不断加深的”，作为专业的影视创作者，孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作，“AI对编剧的助力是很大的，我们现在很多编剧缺乏对生活的了解，但是AI可以糅合很多生活经验，甚至电影史上诸多优秀创作者的经验，只要我们有想法，AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。”

  电影导演、编剧、制片人 孔嘉欢